LOS DRAMATURGOS 2006
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| Caridad Svich | Andrea Thome | Andy Bragen | Silvia Pelaz |
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Javier Malpica (Dramaturgo, PAPÁ 'ESTÁ EN LA ATLÁNTIDA) Nace en la ciudad de México en 1965. Después de estudiar la Licenciatura en Física, realiza el Diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la SOGEM. Ha escrito más de diez dramas (muchos de ellos en coautoria con su hermano Antonio), la mayor parte de ellos han sido llevados a escena. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Victor Hugo Rascón Banda por la obra Papá está en la Atlàntida . Entre sus obras destacan: Cartas en el asunto (Premio Nacional de Teatro otorgado por el INBA), Séptimo Round, María Frankenstein, Canon (Premio de Teatro Jóvenes Creadores), Retorno a la Medianoche (Finalista, Teatro Nuevo), El Último Viaje (Segundo lugar, Premio Teatro para Jóvenes Tomás Urtusástegui), Todas las Voces (Mención, Premio Manuel Herrera, El fin del Historia (Premio, Teatro Nuevo), Ensayo de un coma (Programa de coinversiones), Mujer on the Border, Cinco balas en la ciudad de los palacios. Ha dado cursos y conferencias en México y el extranjero. Ha incursionado también en narrativa infantil, siendo varios de sus trabajos publicados y premiados. |
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Verónica Musalem Morenol (Dramaturga, ADELA Y JUANA) Dramaturga, guionista y directora. Fue discípula de Hugo Argüelles, Juan Tovar y Adel Hakim. Realizó estudios de Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y letras. Fue seleccionada para obtener una beca para los cursos de Dramaturgia con el maestro José Sanchis Sinisterra en Barcelona, España. Ha recibido el apoyo del Programa a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en tres ocasiones. Ha sido becaria de Jóvenes Creadores del FONCA. Fue invitada a la Mostra SESC de Artes Latinidades en la Ciudad de Sao Paulo. Publicación de las obras: Signos Vitales, Tócalo, está palpitando. Eso que dicen lossueños, Adela y Juana y After Hours. Estrenó: Signos Vitales y Eso que dicen los sueños, bajo su propia dirección. Tu nombre no se ha escrito, bajo la dirección de Ricardo Ramírez-Carnero, en el Teatro El Granero. Realizó la versión libre de la obra: De la mañanaa la medianoche, de Georg Kaiser, bajo la dirección de Alejandro Velis, en el Teatro El Galeón. Estrenó After Hours, dentro del espectáculo Cinco balas en la ciudad de los palacios, bajo la dirección de Luis Ayhllón, Teatro de la Capilla y Teatro Xavier Villaurrutia. La obra Cinco balas en la Ciudad de los palacios, fue seleccionada para participar en la 4ª. Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea. Así mismo, esta obra fue nominada como mejor dramaturgia en la categoría Hugo Argüelles, por la APT. Formó parte del proyecto de dramaturgia de la Royal Court de Londres en colaboración con el Centro Cultural Helénico. Incursionó en la Opera Experimental Use vías alternas, con la obra Lazos, dentro del VII Festival Internacional Música y Escena, en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM. Estrenó la obra Adela y Juana, en la Sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del Bosque, bajo la dirección de Alejandro Velis. Así mismo, trabaja en su próxima ópera. Acaba de formar una productora de teatro en colaboración con los dramaturgos Luis Ayhllón y Javier Malpica. Su obra Chilpancingo No. 13, formará parte de las lecturas dramatizadas organizadas por el Dramafest y el Centro cultural Helénico. La obra Chilpancingo No. 13 será estrenada a principios del 2007 bajo la dirección de Lidia Margules. |
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Alberto Villarreal (Dramaturgo, ACONTECIMIENTOS CON APARTES DE LA VIDA) Nació en la Ciudad de México en 1977. Escritor, Dramaturgo y Director de Teatro. Estudió literatura dramática y teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México obteniendo la Medalla Gabino Barreda. Ha cursado diversos cursos de especialización tanto en México como en el extranjero como el producido por el British Council a nivel Latinoamericano con Declan Donellan en Buenos Aires Argentina y el otorgado por la Fundación Carolina en España. Ha obtenido varias becas de creación como la de Jóvenes creadores del FONCA y la de la Fundación para las Letras Mexicanas y premios a su trabajo como “El premio nacional de ensayo teatral” en 2006. Como director ha montado más de veinte obras, como Hamletmachine de Heiner Müller presentada en el festival Latin American Theatre 05 y que fue parte de la selección oficial de México Puerta de las Américas en 2004 entre otros festivales. Como autor, sus obras se han estrenado y publicado en México y en países como Chile e Inglaterra. Se ha presentado en ciclos como “Arena México” muestra de la nueva dramaturgia mexicana organizado por el Royal Court en Londres. Actualmente es Director Artístico de “Artillería Producciones” y del teatro “La Madriguera” en la Ciudad de México. |
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Richard Viqueira (Dramaturgo, H) Becario FONCA (Jóvenes Creadores 2004-2005), becario Fundación Carolina (España-2005), becario Programa Nacional de Dramaturgia 2005 (CONACULTA / INBA), becario 2º. Encuentro Internacional de Escuelas de Teatro organizado por la Fundación Akademii Teatralnej Imienia A. Zelwerowicza (Polonia-2003) y durante sus estudios también becario PRONABE (Fundación TELMEX y UNAM). Autor y conceptualizador general de Vencer al Sensei (publicada en Anónimo Drama Ediciones; coproducción Dirección de Teatro de la UNAM, temporada foro La Gruta y ampliación de la misma debido al éxito obtenido; selección 5ta. Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea, Centro Cultural Helénico y teatro La Capilla, 2006; presentada en el XX Festival Internacional de Zacatecas; en el Festival del Mes del Teatro, Puerto Vallarta, 2006; en el Festival de Teatro Nuevo León, agosto 2006 y en el Festival de Teatro de Tijuana, septiembre 2006). Adapta y dirige Macbeth de William Shakespeare Desde los pies (finalista del XI Festival Nacional de Teatro Universitario y mención como Mejor propuesta sobre un texto clásico, 2003). Dirige lecturas dramatizadas de Prohibido Acotarse al Sol de Verónica Bujeiro (Nueva dramaturgia//PVA.06 , Casa de Lago 2006), Autopsia a un Copo de Nieve de Luis Santillán (Premio Nacional de Dramaturgia INBA-Baja California. XXII Festival de México en el Centro Histórico. 2006), Tigre de Bengala en el Zoológico de Bagdad de Rajiv Joseph (5ta. Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea, Centro Cultural Helénico y teatro La Capilla, 2006) y participa como actor En las Montañas Azules de Edgar Chías (4ta. Semana Nacional de la Joven Dramaturgia, Querétaro). Presenta el Espectador Contemporáneo acude a... en el XX Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Gran Teatro Falla de Cádiz. Cádiz, España; perfomance de su autoría y concepción (26 de octubre. 2005). Como reseñista obtienen el 2º. Lugar de Reseña Teatral. 4º. Concurso ínter-universitario de Casa del Lago. UNAM y 3º.Lugar en el 1er. Concurso de Reseña de los Espectáculos de la 1ª. Temporada Teatral de Repertorio del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Colabora con medios especializados en teatro tales como redactu@r y Paso de Gato. Escribe también las obras dramáticas El Evangelio según Clark Kent (invitada al 2do. Festival Internacional de TeatroDramafest06, Puebla / D.F.; beneficiaria del programa FONCA Jóvenes Creadores 2004-2005 y fragmento publicado en Antología Jóvenes Creadores), PsicoEmbutidos (edición virtual CONACULTA / INBA), H, Antología del Dolor Humano, Inciertos Filos(presentada Sala Miguel de Cervantes, Casa de América, Madrid, España, octubre, 2005), escribe y dirige L.P. (ganadora del XII Festival Nacional de Teatro Universitario, mención como Mejor dramaturgia; presentada en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, auditorio Justo Sierra. F. F. y L., foro Teatro Contemporáneo, teatro Santa Catarina; selección programa Artes por Todas Partes y presentación en el Festival Cultural Clown “Circo y Arena”, Puerto Vallarta, 2004-2006), Nave Selene(finalista del 2º. Concurso de Dramaturgia:Palabra de Teatro. F. F. y L. UNAM. Jurado: Víctor Hugo Rascón Banda , Héctor Berthier y Norma Román Calvo) y escribe y dirige Veneno a Sorbos (Jóvenes Creadores, foro La Gruta, 2003). Recientemente fue dramaturgo invitado a formar parte de la página web www.dramaturgiamexicana.com apoyada por CONACULTA a través del Centro Cultural Helénico. |
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Chantal Bilodeau (Dramaturga, PLACER Y DOLOR) es dramaturga y traductora originaria de Montreal, Canada. Sus obras se han presentado en Alleyway Theatre, Brass Tacks Theatre, City Theatre Company, The Lark Play Development Center, The Met Theater, Ohio University, the University of Miami, ScriptLab, and Women’s Project & Productions. Recibio el Katherine Cornell Award como ganadora del concurso de guion TVWriter.Com script y ha recibido el apoyo de la Association Beaumarchais and Étant Donnés: The French-American Fund for the Performing Arts. Chantal pertenece al Lark’s Playwrights’ Workshop y al Women's Project & Productions' Playwrights' Lab. |
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Jorge
Cortiñas (Traductor, PAPÁ 'ESTÁ EN LA ATLÁNTIDA)
ha recibido varias becas del National Endowment for the Arts y el New York Foundation for the Arts, así como el Premio Helen Merrill. Fue nombrado “dramaturgo del año” en la lista de El Nuevo Herald en el 1999; participó en la residencia para escritores del YMCA National Writer’s Voice; y obtuvo el Premio Robert Chesley, entre otros. Su primera obra, MALETA MULATA, fue producida por Campo Santo & Intersection for the Arts en San Francisco, California. Su segunda obra, SLEEPWALKERS, fue producida por Area Stage en el 1999, donde recibió el Carbonell Award for Best New Work, otorgada por el South Florida Critics Circle. El Alliance Theatre hizo un remontaje de SLEEPWALKERS en el 2002. INTAR en Nueva York produjo TIGHT EMBRACE y el Teatro Vista de Chicago montó recientemente su obra BLIND MOUTH SINGING, elogiada por el periódico Chicago Tribune por tener “un ingenio visionario”. El National Asian American Theater Company en Nueva York hará un remontaje de BLIND MOUTH SINGING en la primavera del 2007. Este año desarrolló su obra más reciente, BIRD IN THE HAND, en el Eugene O'Neill Playwrights Conference. Ha escrito obras a petición del Mark Taper Forum, el South Coast Repertory y el Hartford Stage. Frecuenta el New York Theatre Workshop, y es miembro de New Dramatists y del Playwrights Coalition en MCC. |
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Caridad Svich (Traductor, ADELA Y JUANA) recibió la beca Bunting del Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Study, la beca para artistas del TCG/Pew National Theatre y ha sido finalista dos veces para el Premio de Drama del PEN USA-West. Su obra Thrush, que incorpora canciones, estrenará esta temporada en el Salvage Vanguard Theatre en Austin, y su adaptación estadounidense del drama contemporáneo serbio Huddersfield estrenó en Chicago este verano producida por TUTA en el teatro Victory Gardens. Otros montajes recientes incluyen: Iphigenia…a rave fable en el 7 Stages de Atlanta, Antigone Arkhe en The Women's Project/NY, su colaboración multimediática (con Todd Cerveris y Nick Philipppou) The Booth Variations en 59 East 59th Street Theatre/NY y el Edinburgh Fringe Festival, y su versión de La Casa de Bernarda Alba de Lorca en el Pearl Theatre/NY. Otras obras clave incluyen Alchemy of Desire/Dead-Man's Blues, Any Place But Here, Fugitive Pieces, y Twelve Ophelias (a play with broken songs). Es la fundadora de NoPassport, está en la junta editorial del Contemporary Theatre Review (Routledge/UK), y editora contribuyente del TheatreForum. Editó Trans-global Readings: Crossing Theatrical Boundaries (Manchester University Press), y Divine Fire: Eight Contemporary Plays Inspired by the Greeks (BackStage Books). Co-editó los siguientes libros: Conducting a Life: Reflections on the Theatre of Maria Irene Fornes (Smith & Kraus), Out of the Fringe: Contemporary Latina/o Theatre & Performance (TCG), y Theatre in Crisis? (MUP/Palgrave). Algunas de sus traducciones aparecen en Federico Garcia Lorca: Impossible Theater (Smith & Kraus). Obtuvo su maestría (MFA) en UCSD. Fue seleccionada para aparecer en la Oxford Encyclopedia of Latino History. Para ver su catálogo, visite www.alexanderstreetpress.com. Su sitio web es www.caridadsvich.com. |
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Andy Bragen (Traductor, ACONTECIMIENTOS CON APARTES DE LA VIDA) se graduó del programa de maestría (MFA) de Artes Literarias de Brown University yrecibió la beca Jerome del Playwrights Center en Minneapolis (2006-2007). Entre otros honores, recibió la beca New Voices del EST, la beca del Dramatists Guild, la Ensemble Studio Theatre/Sloan Commission, y participó en residencias en la Millay Colony y el Blue Mountain Center. En el 2004, Andy asistió a la conferencia de dramaturgos Seven Devils, donde desarrolló el libreto de Spuyten Duyvil. Greater Messapia fue producida por el Equity Showcase en el Queens Theatre y en el Parque en marzo del 2004 como parte del Immigrant Voices Project de ese teatro. Sweet Dreams of Paris se produjo como trabajo en proceso en febrero del 2005 como parte Brown/Trinity New Plays Festival. Food Porn también fue montada como trabajo en proceso en Brown en abril del 2006. Su co-traducción de Vengeance can Wait de Yukiko Motoya se presentó en la conferencia de Playlabs en el 2006. Otras obras y traducciones se han presentado en distintas formas en muchos teatros Nueva York y otros lugares, incluyendo Underwood, Rattlestick, LAByrinth, EST, Repertorio Español, Soho Think Tank, el hotINK Festival (NYU), y el Lark. Para más información visite: www.andybragen.com.
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Andrea Thome (Traductor, H) es dramaturga, actriz y educadora, y sus obras, trabajos de danza-teatro, sketches de comedia y videosátiras se han presentado a nivel nacional e internacional. Su trabajo teatral incluye también muchas colaboraciones a nivel comunitario con jóvenes de Nueva York, San Francisco, Fargo (ND) y otras comunidades. Actualmente dirige el Playwrights Exchange and Translation Workshop, un programa de intercambio entre dramaturgos mexicanos y de EEUU, organizado por el Lark Play Development Center en Nueva York, del cual Andrea es Artista Asociada. Como dramaturga, su obra Undone se desarrolló en el Lark Play Development Center y se presentó como montaje-en-proceso en la serie BareBones en noviembre del 2003. El libreto de Undone fue finalista en el Sundance Theatre Lab en el 2004. Undone también se desarrolló en el New Works Lab de INTAR y se presentó allí en junio del 2004. Su comedia Worm Girl (encargada por Cherry Red Productions en Washington DC) estuvo por 9 semanas en el teatro Cherry Red y los críticos del Washington Post la llamaron "irreverente" (6 Sept 2003). Entre sus demás obras producidas se incluyen Alley Rats (Latina Playwrights Festival NYC, 2000); Pandora's Box (Trollwood Performing Arts, Fargo, ND, encargo); y Domino (San Francisco Latino Play Festival 1996). Del 1994 al 1999 Andrea creó 22 obras en colaboración con otros artistas en el Red Rocket Theatre en San Francisco, del cual fue co-fundadora y co-directora. Se presentó en teatros del área de la Bahía de San Francisco como miembro fundadora, actriz y escritora de Latina Theatre Lab (Yerba Buena Center Wattis Artists in Residence, 1998-99). Andrea ha colaborado con otros artistas como Anna Deavere Smith, el trío de comediantes Culture Clash, la innovadora compañía de teatro Campo Santo y el performancero Guillermo Gómez-Peña. Forma parte de la compañía Ariane Anthony & Co., un grupo de danza/teatro en Nueva York (Joyce SoHo, Abron Arts Center, The Construction Company). Es co-fundadora de FULANA ( www.fulana.org), un colectivo de video y performance cuyo trabajo satírico se ha mostrado en el Havana Film Festival in New York, en Exit Gallery (Nueva York), CineFestival en San Antonio (primer premio, mejor cortometraje de ficción), el Instituto Hemisférico de Performance y Política. |
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Sylvia
Peláez (Tranductor, PLACER Y DOLOR)
Dramaturga, directora teatral, investigadora, docente, traductora y guionista. En 1989 obtuvo el primer de los Juegos Florales con su primera obra, La espera. Cuenta, a la fecha con 25 obras escritas, por las que ha recibido premio y algunas han sido leídas en Nueva York, Chicago, México y Manila. Entre sus obras llevadas a escena destacan La Bolivariada (1990); Luna de sangre (1992); Morir de risa (1994); El vampiro deLondres, (1994); El guayabo peludo (1995 y 2000); Linares el detective (1997); Susurros de inmortalidad (1998), Érszebet, la bañista de la tina púrpura (2006). En 2006 se llevará a escena su obra Fiebre 107 grados con producción de la Compañía Nacional de Teatro. Ha recibido las becas Jóvenes Creadores del Instituto Morelense de Cultura (1993-1994); la residencia artística (1995) en Ragdale Foundation, Lake Forest, Illinois, otorgada por el fonca y el National Endowment for the Arts de Estados Unidos; el Gateways Program de San Antonio Texas (1996), y la residencia artística en el Writers Room de Nueva York (2001), otorgada por el fonca, la sogem y el propio Writers Room. En 2003 recibió la beca de Contacto Cultural por su obra Fiebre 107 grados. En 2006 tradujo la obra Pleasure and Pain de Chantal Bilodeau dentro de la Semana Internacional de la Dramaturgia. Por su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario de Escritores Mexicanos; en el Diccionario de Autores del Centro Mexicano de Escritores, el Diccionario de Escritores Mexicanos del Instituto de Investigaciones Bibliográficas, unam, y la Enciclopedia Hispánica. Coordinadora del Performing Arts Project para Mexico-North Research Network, Inc. (Washington) y miembro honorario de la Comisión de Teatro de la Sociedad General de Escritores de México ( sogem). Ha sido jurado y tutora en concursos y becas nacionales. |












