Mando Alvarado (traducido, YAMAHA 300) es un escritor y un actor de Pharr, TX. Él acaba de terminar la producción de su película Cruzando , que él co-escribió y co-dirigido y se encuentra actualmente en post-producción. Él es un miembro de la INTAR's Hispanic Dramaturgo en la Residencia de laboratorio. Como parte de HPRL, que es elaborado dos obras de teatro, Post No Bills y la Gehenna, TX . Post No Bills recibido una escena de lectura como una parte de INTAR’s New Works Lab. Sus obras de desarrollo han recibido el apoyo de The Kennedy Center, Rattlestick Theater, Sonnet Rep, District of Columbia Arts Center, Theater Alliance, Woolly Mammoth Theater, The Round House Theater, y Nuyorican Poet’s Café. Sus diez minutos de juego, The Lion and the Mouse : a Radio Show, se están llevando a cabo por LEAP en escuelas en todo Manhattan, el Bronx, y Brooklyn, como parte de sus Fábulas de Esopo Juventud serie. Desempeñar su orba Throat se ha desarrollado en el terreno ArtWard determinada Programa de Residencia. Throat recibido un taller de producción en escena producida por Allison Prouty ( V-Day , Vagina Monologues , The Good Body ) en Febrero de 2006. Fue en un período de tres visita de la ciudad en la primavera de 2007 y el DC, McAllen, TX, y Minneapolis, MN. En mayo de 2007, fue un dramaturgo-en-residencia en el Pangea proyectos en Theatre Alliance en Washington DC el desarrollo de su nueva obra y la Basílica se encuentra actualmente en desarrollo en el Teatro Rattlestick. Como un actor, que ha sido visto "The Sopranos," "The Black Donnelley’s," "Law and Order: Criminal Intent," "Law and Order: SVU," y el largometraje The Choking Man . Él es un graduado de North Carolina School of the Arts.

Mariana Carreño King (traducida, DECOMPOSICION) ha trabajado como traductora para Criterion Collection, MTV, Conill Advertising, Avon y New York State Council on the Arts (NYSCA), entre otras organizaciones. Mariana tradujo al inglés el libro de cuentos Amores que matan, de la escritora mexicana Rosa Beltrán (con una beca de NYSCA, 2000) y co-tradujo la obra de teatro Fantasía Subterránea para mujer y violín, de Iona Weissberg.

Mariana ha escrito las obras de teatro Ofelia’s Lovers (con una beca de Mabou Mines, 2008), Rare Encounters (como parte del taller de escritores de Intar Theatre, HPRL), Darkroom y The Wake (Teatro Intar, NewWorksLab, 1996 y 2007), Fool’s Journey (finalista, O’Neill Playwrights Conference, 2001), Two Minutes in the Lobby, Waiting for the Post Office to Give Birth to Time y Dessert Stories, (presentadas en Labyrinth Summer Intensive Retreats y en el Puerto Rican Traveling Theatre ). Sus obras cortas incluyen Pitahayas (finalista, premio Heideman, Actors Theatre of Louisville, 2003), Night of the Cat-Sitter, Clowns y Static, que se han presentado en el Public Theatre, y el Milagro Theatre, entre otros.

Mariana escribió la columna mensual En español, por favor, de la revista Marketing y Medios, del 2004 al 2006. Esta columna fue finalista del premio por mejor sección del American Business Media en el 2006. Mariana también ha escrito para Marie Claire México, offoffoff.com, y co-escribió un artículo sobre Marruecos para National Geographic Traveler México que saldrá a finales de este año.

Mariana dirigió la producción bilingüe de La Cocinera/The Cook, de Eduardo Machado, para Stages Repertory Theatre en Houston, Texas, en el 2006. Otros créditos de dirección incluyen Space Oddity el el Aaron Davis Hall, Dinner with Jobita and la Chacha en Intar y Pilgrim en el PRTT, las tres de Henry Guzmán, así como también proyectos con The A Train Plays en The Neighborhood Theatre, The 24 hour plays en Intar y el Atlantic, The 52 nd Street Project, y varios talleres y lecturas.

Migdalia Cruz's (traducida, LAS MENINAS) ha escrito mas de cuarenta obras, operas, guiones cinematográficos y musicales que incluyen: Salt, Featherless Angels, Miriam’s Flowers, Another Part of the House, y Frida: The Story of Frida Kahlo . Su trabajo ha sido producido a través de los Estados Unidos y en el extranjero en espacios tan diversos como Houston Grand Opera, National Theater of Greece’s Experimental Wing (Atenas), Old Red Lion (Londres), la compañía de teatro Latino Chicago, INTAR & Playwrights’ Horizons (N.Y.), Foro Sor Juana Inez de la Cruz/Centro Helénico (Ciudad México), y Cornerstone (L.A.). Sus premios incluyen: el premio Kennedy Center New American Plays, una residencia PEW/TCG, tres residencias Sundance, una beca McKnight, y dos NEAs. Hizo su maestría en la Universidad de Columbia y es alumna de los New Dramatists. Su más reciente trabajo incluye: Fur/Pelaje presentada en el Ateneo Puertorriqueño (P.R.); Telling Tales producida por el Teatro RiotAct (Jackson, WY); la parte del Bronx de Song For N.Y.: What Women Do While Men Sit Knitting producida por Mabou Mines (N.Y.); Dreams of Home producida por la compañía de teatro Monarch (N.Y.); Fur producida por la U. de Wyoming (Laramie) y por U.N.M. (Albuquerque); y El Grito Del Bronx que será presentada esta primavera en NYU coproducida por Teatro Vista & CollaborAction (Chicago) Junio 2009, y en el Teatro Miracle (Portland, Oregon) Abril 2009. Recientemente adapta el anti-Nero Satyricon a lo que queda de la América de G.W. Bush. Su taller ha sido presentado en varias universidades y teatros a través de los Estados Unidos y México incluyendo: NYU, Princeton, Amherst, Latino Chicago, Camposanto y Centro Helénico. Agent: Ms. Peregrine Whittlesey, 279 CPW, New York, NY 10024. Tel: 212-787-1802 fax: 212-787-4985 e-mail: pwwagy@aol.com .

Cutberto López Reyes (YAMAHA 300) Cutberto López Reyes nació el 20 de marzo de 1964 en Benjamín Hill, Sonora, México. En 1981 incursiona al teatro en donde se ha desarrollado como actor, mimo, director, técnico, instructor, productor y dramaturgo. Ha tomado clases de dramaturgia con Marcela del Río, Santiago García y José Sanchís Sinisterra. Algunos de sus textos han sido publicados por la Revista Tramoya, por el Gobierno del Estado de Sonora, por la Universidad de Sonora, por Editorial Tierra Adentro, por la Revista Espacio Escénico, la Revista Paso de Gato, por Ediciones del CONACULTA y Ediciones “El milagro”, por la Sociedad de Medios y Teatro para América Latina de Alemania y por ediciones “Le Miroir qui fume” de París, Francia.

Los obras “Durmientes” y “Desierto” han sido traducidas al francés y escenificadas en París.

Su obra “Mujer lagartija” ha sido traducida y publicada en Alemán.

Tiene entre otras obras: “Píntame un sueño”, “Calle del oro 1555, de noche”, “Rosa”, “Ahí vine la mano peluda”, “Casa pa’ los pastores”, “Terapia intensiva”, “Helada Madrina”, “Una noche de perros y gatos”, “Yamaha 300”, “Una mujer en el baño”, “Muerte cerebral”, “Durmientes”, “Mujer lagartija”, “Helada madrina”, “La esperanza” “Desierto” , “Matar al sol”, “Inversión/Perversión”, “Motel”, “Ligas Mayores”, “El pequeño más pequeño”, “Los viajes de Ingrid”, “Un tour por el silencio”, “El hombre que aprendió a vivir doble”, “Sin razón aparente” y “El Naufrago del Cielo”.

Ha dirigido las obras: “El último Dragón”; “De acá, de este lado”, “Los miércoles para Elena”, “Todo de a dos”, “El astrólogo fingido”, “Una noche de perros y gatos”, “Dos historias fantásticas”, “Un mundo de narices”, “La Caperucita Roja”, “Maravillas Sonorenses”, “Vida, estamos en paz”, “A punto de turrón”, entre otras.

Algunas de sus obras se han estrenado en Hermosillo, Mexicali, Durango, Chihuahua, Jalapa, Veracruz, León, San Luis Potosí, Culiacán, Hermosillo, Monterrey, Tampico, León, Aguascalientes, Oaxaca, Distrito Federal y las ciudades de Caen y París, Francia.

Ha sido jurado de varios concursos estatales y nacionales de puesta en escena y dramaturgia, entre los que se destacan los premios nacionales “Oscar Liera” y “Manuel Herrera”

Perteneció por seis años al Sistema Nacional de Creadores Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.